Pasos
PASOS DE LA COFRADIA:
La Oración en el Huerto: Data de 1996
Escultor: Arturo Serra Gómez (1996)
Tronista: Hermanos. Noguera Pastor
Cabos de Andas: Manuel Martínez Espinosa, José Manuel Martínez Castillo y Antonio Martínez Espinosa
Camarera: AntoniaCastillo Jiménez
Nº estantes que lo portan: 28
Estandarte: Talleres Maruja Sellés
La Flagelación: Data de 1998 (sustituidas imágenes en 2007)
Escultor: José Hernández Navarro (2007)
Tronista: Hermanos Noguera Pastor
Cabos de Andas: Juan Carlos Cruz Soler y Jesús Gracia Nicolás
Camareros: Los estantes del paso
Nº estantes que lo portan: 28
Estandarte: MªDolores Cano García y Remedios Cánovas Sánchez
La Coronación de Espinas: Data de 1997 (sustituidas imágenes en 2009)
Escultor: José Hernández Navarro (2009)
Tronista: José Lorente Sánchez y Jacinto Lorente Bernabé
Cabos de Andas: Antonio Munuera Alemán
Camarera: Mª del Carmen Mompeán Solano y Verónica García Nicolás
Nº estantes que lo portan: 28
Estandarte: Talleres Maruja Sellés
Santa Mujer Verónica: Data de 2003
Escultor: José Hernández Navarro (2003)
Tronista: Juan Cascales Martínez
Cabos de Andas: Rafael Marín González, Rafael Abellán Montesinos y Luis Alberto Marín González
Camareros: Los estantes del Paso
Nº estantes que lo portan: 26
Estandarte: Talleres Manuel Escudero Rodríguez
Nuestro Padre Jesús Camino del Calvario: Data de 1999
Escultor: Manuel Ardil Pagán (1999) (puesta en valor Pedro José Arrue de Mora 2006)
Tronista: Juan Cascales Martínez
Cabos de Andas: José Pérez Muñoz y Antonio Francisco Espinosa Sánchez
Camareros: Los estantes del Paso
Nº estantes que lo portan: 26
Estandarte: MªDolores Cano García y Remedios Cánovas Sánchez
San Juan: Data de 2001
Escultor: Manuel Ardil Pagán (2001)
Tronista: Hermanos Noguera Pastor
Cabos de Andas: Antonio Montesinos Sánchez, Julio Hernández Pérez y Alfonso Valero Torrijos
Camareros: Los estantes del Paso
Nº estantes que lo portan: 26
Estandarte: MªDolores Cano García y Remedios Cánovas Sánchez
María Dolorosa: Data de 2003
Escultor: Francisco Salzillo y Alcaraz (1732)
Tronista: Manuel Angel Lorente Montoya (2003)
Cabos de Andas: David de Andrés Serrano, José Antonio Sánchez López y Angel Javier García Gómez
Camarera: María Dolores Sánchez Marín
Nº estantes que lo portan: 24
Estandarte: Talleres Manuel Escudero Rodríguez
Santísimo Cristo de la Caridad: Data de 1993
Escultor: Rafael Roses Rivadavia (1994)
Tronista: Juan Cascales Martínez
Cabos de Andas: Manuel Lara Serrano y Alfonso Martínez Ugeda
Camareros: Los estantes del Paso
Nº estantes que lo portan: 28
Estandarte: Talleres Maruja Sellés
Pendón Mayor y Pendón Menor de la Cofradía obra de MªDolores Cano García y Remedios Canovas Sánchez
1.- La Oración en el Huerto
Representa el momento en que Jesús está orando en el huerto de los olivos o de Getsemaní y es confortado por un Ángel. El conjunto está compuesto por dos imágenes, talladas en 1996 por el joven escultor murciano Don Arturo Serra Gómez. Claramente inspirado en el evangelio de San Lucas, la escena de la Oración en el Huerto se asemeja a la del maestro Salzillo tallada en 1754, y por los aspectos de ornamentación vegetal como una olivera y palmera en la que entre sus ramas se encuentra una nube plateada y el cáliz de la pasión, así como por la disposición de ambas esculturas; aunque por otra parte, existen considerables diferencias entre el Ángel de la Cofradía de Jesús y de la Caridad, ya que el de Salzillo acompaña a Cristo y señala el cáliz, y en Ángel de la Caridad sostiene y eleva a Cristo de su abatimiento.
Es una escena conmovedora por el misticismo del episodio de la pasión, y un reto para el escultor Arturo Serra, que aunque su composición debió ceñirse a la imposición por los cofrades de inspirarse en uno de los grupos más importantes de Francisco Salzillo, él supo abordar esta escena de una manera emotiva y resuelta, por lo que es admirado y respetado este paso con agrado.
Ángel
Está representado de pie sobre lo alto de un peñasco confortando a Cristo, al tiempo que lo sostiene con la mano derecha, mientras que con la izquierda intenta sujetarlo por la espalda dando impresión de elevarlo.
Su rostro es de belleza helénica con melena rubia ondulada, con una encarnación clara, y la túnica es de color ocre y el manto es azul turquesa, y estofado con motivos vegetales.
Su mirada dirigida hacia el Cáliz en la palmera parece indicar a Jesús su posición y consuelo. En pleno movimiento con las alas abiertas y desplegadas, se torsiona por el esfuerzo al elevar a Jesús, como así lo acredita la posición de su cuerpo.
Mide 1’55 x 0’80 x 0’60 x 1’42 metros, tallado en madera, policromado y estofado.
Jesús
Cristo es una escultura de vestir, en madera policromada, y cuyas dimensiones son de 1’15 x 0’70 x 0’56 x 1’04 metros. Es acertada la escultura de Cristo en la anatomía de su cabeza, manos y pies.
Desplomado y abatido por el dolor de la inminente Pasión, Jesús parece presentarse dispuesto al abrazo místico del Padre. Arrodillado y con uno de los brazos extendidos gracias a la ayuda del ángel que le mantiene, mientras el otro se desploma como todo el cuerpo del Mesías. Su faz es angustiada mientras mira el cáliz con gesto de aceptación, y muestra una vulnerabilidad conmovedora.
Cristo lleva sobre su testa una potencia en plata y va vestido con una túnica de terciopelo de color corinto, como el color de la Cofradía, laboriosamente bordada en oro en la pechera y bocamangas, con cuatro atributos de la pasión en ambas zonas, dónde se presentan los clavos de Cristo en el pecho en su parte superior izquierda, y la columna de la flagelación con corona de espinas en la derecha, mientras que en las bocamangas de la derecha muestra el cáliz, y en las de la izquierda la caña. Un cordón en oro se ciñe a su cintura, y una camisa blanca de puntillas barroca sobresale de su túnica. La autora de la túnica fue Dª Maruja Selles.
Tanto Cristo como el Ángel guardan el mismo nivel, no cediendo protagonismo alguno.
TRONO
Este trono es obra de los hermanos tallistas de la población de Espinardo, Noguera Pastor en el año 1996, con unas dimensiones de 1’99 x 3’80 metros. Compuesto por dos peanas, una de varas con motivos de talla, y una segunda tarima de planta en forma rectangular, se enmarca el pan de castilla en unas molduras, y motivos floreales escoltando cuatro escudos con volutas, distribuidos, en la parte delantera y trasera con el escudo de la Cofradía, y la tarima derecha e izquierda con las iniciales de JHS. El paso es portado a hombros por 28 nazarenos-estantes; y tiene un peso de 1.169 kilos.
2.- La Flagelación
Este paso es uno de los misterios dolorosos que desfila en segundo lugar en el cortejo penitencial de los corintos. El grupo está integrado por Jesús y un sayón, llevados a cabo por el murciano Hernández Navarro en 2007.
Escenifica el momento en que un soldado romano está cortando con un cuchillo las cuerdas que sujetaban a Cristo durante la flagelación, mientras que Jesucristo se desploma y está cayendo al suelo ante el sufrimiento padecido.
Jesús
Se nos presenta la imagen del Salvador extenuado por el dolor tras el cruel episodio de la Flagelación. Su rostro es de gran belleza y serenidad digna de todos los elogios; el cuerpo parece gravitar el momento del desplome y caer al suelo, sobre todo la disposición por el brazo y pierna derecha.
La imagen esta tallada en madera policromada y sus medidas son: 1’82 x 1’12 x 0’92 metros policromada sin brillo con tonos planos, ocres y sin brillo.
Soldado romano
Vestido a la época romana y calzando botines de cuero, está este personaje en actitud de cortar con un cuchillo la cuerda que sujeta la muñeca izquierda de Jesús. Su faz detona un estado de cansancio debido al esfuerzo de haber flagelado a Cristo. El cuerpo del soldado se presenta bien dotado en su anatomía y en su tamaño natural en madera policromada, sus medidas 1’78 x 0’83 x 0’85 metros.
TRONO
Es de estilo barroco murciano, con unas medidas de 1’90 x 3’90 metros, formado por dos tarimas, una de varas con motivos de talla, y una segunda artística en forma rectangular, con fragmentos de talla enmarcando el pan de castilla y escoltando cuatro escudos con volutas, distribuidos en la parte delantera y trasera, el escudo Cofradía de la Caridad; y en la tarima izquierda y derecha las siglas de JHS.
El trono está dorado en plata corlada y es obra de los hermanos Noguera Pastor en 1998. Los cuatro candelabros de luz con cera, obra del orfebre Don Orovio de la Torre, se estrenaron en el mismo año.
3.- Coronación de Espinas
Este es el tercer misterio doloroso del Santo Rosario, y fue llevado a cabo por el escultor Hernández Navarro para los hermanos corintos el Sábado de Pasión, 4 de Abril de 2009 en sustitución del anterior grupo del artista Ardil Pagan de 1997.
El cruel episodio de la Coronación de Espinas es narrado por tres de los cuatro evangelistas, San Juan, San Lucas y San Mateo, siendo éste último el que hace la narración más extensa. Jesús tiene que soportar una vez el ultraje y humillación de los romanos. El Evangelista San Mateo escribe “Lo desnudaron y le pusieron un manto de color púrpura, trenzaron una corona de espinas, se la ciñeron a la cabeza y le pusieron una caña en la mano derecha. Y, doblando ante la rodilla, se burlaban, diciéndole: ¡Salve, rey de los judíos¡. Igualmente, San Juan solamente hace una pequeña alusión en el capítulo 19, 2-4. Y los soldados le tejieron una corona de espinas, se la pusieron en la cabeza, y lo vistieron con un manto de púrpura y acercándole a El le decían ¡Salve el Rey de los Judíos¡ y le daban bofetadas.
La idea de la coronación de espinas tuvo sus antecedentes en el simulacro de Carabas, infeliz que fue paseado por la ciudad vestido de rey de Alejandría para así ridiculizar a Herodes Agrippa I. Reinach opina que no se trataba de Carabas sino de Barrabas. También existe la idea, de que pudo coronarse a Jesús debido a que fue de algún soldado de la guardia hubiera estado en Mesopotamia. En este tipo de fiestas se elegía a un condenado a muerte, se le vestía de rey, convivía y después de dos o tres días, le colocaban atributos y lo azotaban e incluso lo ahorcaban.
En las regiones romanas, en las fiestas de los Saturnales, se elegía a un soldado como rey Saturno y, después de una bacanal, era ejecutado.
Entre los romanos era habitual se conocía bien el hecho de ser coronado. Se coronaban a los dioses, a los emperadores, a los poetas y los atletas. La corona, ya fuera de encina, de mirto o de ciruelo, ceñía la frente de los esposos y adornaba la tumba de los muertos de los seres queridos. Asimismo era la corona un atributo religioso, por lo que sacerdotes, vestales, augures, víctimas y cálices, se adornaban con ella.
Evidentemente en el caso de Jesucristo, sustituyeron la corona de laurel, por una de grandes y agudos pinchos, por ser declarado culpable al auto proclamarse "Rey de los Judíos"
Representa el momento en que Cristo está de pié siendo coronado por un esbirro romano, y segundo sayón tirado en el suelo se moja del Redentor actitud burlesca y señala la acción.
Cristo
Está de pié, majestuoso y sujetando la caña con la mano diestra y la siniestra amarrada todavía agarrada la cuerda de la Flagelación. Su cabeza cabizbaja, mientras que su cabellera ondulada reposa sobre su torso, su rostro pálido y con gran serenidad. La escultura del Mesías esta desnudo, solamente posee un paño de pureza de color blanco, que se le anuda junto a su cadera izquierda. Cuelga de su espalda el manto rojo que simboliza el martirio y presenta distintas heridas y hemorragias producidas por el proceso de la flagelación pero de forma más diluida. Las medidas de Jesus son 1´85 x 0´80 x 0´50 metros.
Esbirro coronando
En la parte trasera de Jesús, está un romano en actitud de coronar a Jesús. De rostro enfurecido cierra la boca para demostrar su fuerza en la acción de depositar la corona sobre la cabeza de Jesús. Va vestido con una coraza metálica y guantes para evitar hacerse daño cuando agarra la corona de espinas, es una obra de gran originalidad. Mide 1’84 x 0’70 x 0’43 metros.
Sayón de la caña
Está ubicado a la derecha del Mesías, tumbado en el suelo con la pierna semidoblada y con la derecha que cae sobre la tarima del trono. Sonriente y la mano izquierda indicando al espectador el hecho cruel y la burla de la coronación de espinas. Debemos de destacar la torsión del verdugo y la caja torácica como queda magistralmente señalizada y los mechones de su cabello. Las medidas del esbirro son 1’60 x 1 x 0’50 metros.
TRONO
El trono es obra del tallista murciano Don José Lorente Sánchez, artista de una finura en su tallado excepcional pero ya fallecido tristemente. Está realizado en madera con plata a la corla, y tiene unas dimensiones de 1’90 x 3’40 metros.
Formado por dos tarimas, una de varas con motivos de molduras, y otra artística que tiene en el friso ramales de vegetativos de talla que configuran y escoltan los escudos, en la parte delantera y trasera el de la Cofradía, y en la tarima derecha e izquierda, las siglas de JHS.
Es portado por 28 nazarenos-estantes.
4.- Nuestro Padre Jesús camino del Calvario
Es el cuarto paso que desfila en la procesión de la Caridad y tercera obra del escultor cartagenero, desde que iniciara su trayectoria escultórica en la Cofradía, y cuarto del Santo Rosario en sus misterios dolorosos.
Existen distintas teorías respecto a como Jesucristo llevó la Cruz por la calle de la Amargura. Para algunos, Jesús llevó la Cruz entera, completa, tal como estamos acostumbrados a ver en las representaciones artísticas, siendo una de las más comunes. Para otros, Cristo cargó sólo con el palo horizontal o patibulum. Las huellas de la Sábana Santa muestran unas señales en la pierna derecha, al parecer provocados por una atadura.
La Cruz entera pesaría unos cien kilos y el patíbulum solo unos cincuenta. Otros historiadores opinan que la cruz entera pesaría unos setenta kilos. El patíbulum tendría 170 centímetros de largo, y seria amarrado por un reo a los brazos y a los hombros.
La imagen mide 1’72 x 1 x 0’45 metros., y es de las denominadas de vestir. Agarra la cruz a cuestas sobre el hombro izquierdo, girando muy levemente su faz hacia la izquierda.
La escultura del Nazareno tiene como modelo fundamental a la escultura del Nazareno de Nuestro Padre Jesús, titular de la Cofradía de los moraos de esta capital, aunque no vuelve su rostro hacia el espectador como el giro de cuello del Nazareno de Aguilera.
Sus ojos melancólicos y arqueo de cejas que revelan su tristeza, y con la boca entreabierta denota su estado de cansancio, la nariz recta y ancha, los pómulos son marcados, y la barba rizada. Comienza su marcha con el pie izquierdo, agarra una cruz con cantoneras de metal dorado, y lleva pelo natural con corona de espinas dorada.
Viste con camisa blanca y túnica de color corinto, color identificativo de los hermanos de la Caridad. En el año 2007 se le realizaron trabajos de puesta en valor a la imagen y también una nueva túnica y nuevo pelo, por el artista valenciano Pedro José Arrúe de Mora.
TRONO
Es obra de Don Juan Cascales Martínez, en el mismo año de 1999, de estilo barroco, y planta en forma de escocia con unas dimensiones de 2 x 3,50 x 0’55 metros. Está compuesto por tres tarimas, una primera de varas, otra donde se distribuyen cuatro escudos enmarcados en pan de castilla, que están distribuidos, en el frontal delantero y trasero, el escudo de la Cofradía y en la tarima derecha e izquierda se ubica el escudo de Jesús, con las siglas de JHS. En las esquinas podemos apreciar tallas de motivos fantasiosos. La última tarima tiene forma de escocia, y es donde se sitúa la imagen del Nazareno. Lleva cuatro faroles con iluminación de cera, y es portado por 26 nazarenos estantes.
5.- Santa Mujer Verónica
Realidad o leyenda, este bello personaje sobre el que nada aparece escrito en los Evangelios nos seduce por su bondad, piedad y valentía ante unos supuestos hechos en los que ella se acerca a Jesús camino del Calvario y apiadada por su desgracia, le limpia el rostro. Para algunos, esta mujer se llamaba Serapioa, para otros su nombre se deriva de Berenice, nombre de varia reinas de Egipto, y su cabellera da título a su constelación.
En griego la palabra pherenikos, significa triunfador. Algunos la identifican a la leyenda con la propia Marta o la mujer de Zaqueo. También, su nombre se puede derivar de Vera icona “verdadera imagen”. En cuánto al velo de la Santa se inscribe en la categoría de los iconos llamados “ajeiropoietos” es decir “no hechos por la mano del hombre”.
Sí es muy cierto y queda acreditado en la historia, que existía en la ciudad Santa de Jerusalén una asociación de dignas mujeres que ofrecían vino mirrado al reo de muerte. Sin embargo, en el Evangelio de San Marcos, se cita que Cristo no lo bebió: “Le dieron vino mirrado pero Él no lo tomó”. Así, quiso Cristo aceptar su muerte y no tomar este vino por anestésico, o como sedante, por no ser una muerte totalmente entregada, a pesar del gesto humano de estas mujeres.
La Verónica fue una mujer que se conmovió por los sufrimientos de Cristo y salió entre la multitud para enjugar la sangre y el sudor con su velo, quedando impresa la imagen de su Santa Faz en un tejido. Corresponde este pasaje a la sexta etapa del Vía Crucis. Casi siempre se representa a la Santa mostrando a los espectadores el velo con la imagen de Cristo.
Bien es cierto que las disputas sobre las imágenes que se agitó durante los S. VIII y IX, dieron un papel importantísimo tanto a las leyendas como al origen divino y legitimado de los personajes santos.
En concreto, está escultura que representa la Verónica es obra del escultor murciano José Hernández Navarro realizada en el año 2003, y representa a la santa presentando el paño donde queda impreso el rostro de Jesús. Tiene unas dimensiones de 1’70 x 0’65 x 0’84 centímetros, y el tamaño del paño oscila 0’88 x 0’45 metros, remarcando que es la primera vez en la Semana Santa de Murcia que se muestra el paño tallado y que se aprecia perfectamente la madera.
Su rostro es muy melancólico y pleno de emoción dónde se aprecian algunas lágrimas que caen por sus mejillas. Vestida con una túnica hebrea de color azul con botonera cerrada, se ajusta a la cintura por un cíngulo marrón, y lleva un pañuelo hebreo sin policromar y apenas barnizado, dejando entrever sus cabellos de color moreno, y calzado semejando a la piel. La totalidad de la imagen marca texturas distintas, con una precisión y calidad artística apreciables, siendo novedosas y exquisitas a la vez.
Original es también la disposición de las manos de esta mujer al prender el paño en relación a otras imágenes de similar iconografía. Ésta, en concreto, sujeta a la altura del corazón una de las puntas del paño para caer en diagonal y prenderlo a la derecha a la altura de la cadera, mostrando perfectamente la apreciación de un tejido perfectamente definido y ligero, y el rostro de Jesús con sentido primordial de la escena, cuyo pincelada primorosa al óleo la realiza el propio artista.
Desfila en la procesión en quinto lugar, y es el último paso incorporado a la Cofradía de la Caridad junto a María Dolorosa, después de haber completado todos los Misterios Dolorosos. La imagen lleva en su peana un relicario que contiene una piedra procedente de la gruta de Lourdes, como insignia y referencia a la cantidad de miembros de este paso que pertenecen a la Hospitalidad de Lourdes, en la ciudad de Murcia.
TRONO
Es obra del tallista Don Juan Cascales Martínez, del partido de La Albatalía de Murcia. De estilo barroco, con unas medidas de 1’96 x 3 metros, y de planta escocia, se distribuye en tres tarimas; la de varas, otra artística en forma rectangular con molduras que enmarcan el pan de castilla, y escoltan a cuatro escudos con el anagrama de la institución nazarena; y la correspondiente a la peana de la imagen, se integra por cuatro candelabros con cera y siete tulipas con guardabrisas.
Es portado por llevado veintiséis nazarenos-estantes, y tiene un peso aproximado de 720 kilos.
6.- San Juan Evangelista
La escultura de San Juan es la última obra de imaginero Ardil Pagan para la Cofradía de la Caridad. Tallada en 2001 por encargo de la propia Cofradía, sus dimensiones son 1’60 x 0’78 x 1’10 metros, mostrando una clara influencia al San Juan que realizara el escultor Salzillo para la Cofradía de Jesús.
Su representación alude al joven apóstol camino del Calvario, en disposición de andar adelanta el pie izquierdo, mientras recoge su túnica con la mano diestra y el brazo izquierdo aparece elevado al tiempo que señala con su dedo índice el camino a seguir a María Dolorosa.
Girado en su torsión, se aprecia el movimiento acentuado por los pliegues de la túnica tallada y policromada en color turquesa con estofa en pan de oro sobre estampados de motivos floreados, y su manto de color ocre. Su faz es serena y apenada, su larga cabellera castaña, y la aureola está realizada en plata.
A diferencia del San Juan de Salzillo, el de Ardil se recoge el manto, mientras que la obra maestra de Salzillo lo hace con la túnica.
El San Juan está expuesto al culto durante todo el año en la Iglesia de Santa Catalina, ubicado en la capilla de los hermanos corintos junto con la Santa Mujer Verónica y el titular de la cofradía.
TRONO
Fue tallado por los hermanos Noguera Pastor en el año 2001; en estilo barroco, con unas medidas de 1’96 x 3 metros, y de planta rectangular, se distribuye en tres tarimas; la de varas, otra artística con molduras y motivos vegetales que escoltan a los cuatro escudos de la Cofradía, y en las esquinas cuatro águilas, que simbolizan al joven apóstol; y por último, la peana de la imagen.
Tiene el trono una capacidad de 26 nazarenos-estantes.
7.- María Dolorosa
Es el último paso incorporado a la Cofradía en el año 2003, con el propósito de poder dar culto a María, decisión acertada que fue del agrado y aceptación de todos los amates de la Semana Santa. La única duda que se originó respecto a esta imagen en concreto, fue el hecho de que fuera de oratorio, ubicada en su capilla en la Iglesia de Santa Catalina, y sus dimensiones eran algo escasas, aunque la calidad y belleza de esta obra de Francisco Salzillo salvó todas las dudas.
Así, la puesta en escena en la noche de Sábado de Pasión y con el trono diseñado por Lorente Montoya, resultó impactante y todo un gran éxito.
La escultura es de tamaño menor que natural, con unas dimensiones que oscilan los 1’20 x 0’70 x 0’61 metros; totalmente tallada en madera, de excelente policromía y rica estofa.
Esta imagen de María Dolorosa es la primera creación iconográfica mariana sobre esta representación realizada por el escultor Francisco Salzillo en 1735. Con una clara influencia italianizante debida a su padre, Don Nicolás Salzillo y Gallo, la faz de María es bellísima, de una extraordinaria expresión de dolor, tocada la cabeza con un manto que desciende por su espalda en su color azul, estofado y floreado, que en disposición diagonal y con gran movimiento se lo recoge con su brazo derecho.
La encarnación y policromía clara es un primor, lleva una camisa de puntilla que asoma por su pecho y pañuelo blanco estampado que toca su cabeza bajo el manto, túnica encarnada ceñida por un cíngulo, y en ambas prendas lleva cenefas estofadas en oro.
Lleva una aureola de plata con doce estrellas y un puñal que le traspasa el corazón, que porta solamente durante la procesión.
Cabría mencionar que estuvo expuesta en la magna exposición desarrollada en Madrid sobre Francisco Salzillo, en la fundación Central Hispano en el año 1998, por su indiscutible calidad artística y también en la Exposición de Huellas realizada en nuestra diócesis.
TRONO
Es obra de Don Manuel Ángel Lorente Montoya en el año de su estreno procesional de 2003; en estilo barroco y de composición rectangular, de 2 x 1’90 x 1’50 metros. El trono está tallado en madera de pino rojo de Suecia, dorado con plata corlada al agua, con partes en brillo y otras mates. Posee dos peanas, una primera de varas en forma rectangular, con arranque y terminación en moldura que abrazan motivos de talla en el centro, y un relieve de unos dos centímetros, y con peana superior en forma de escocia.
La peana artística lleva cuatro escudos de talla barroca con un relieve que alcanza los catorce centímetros, y en los que encontramos los escudos de la Cofradía y el de la propia Virgen, con pergaminos que arrancan de los costados de los citados escudos cruzando toda la escocia y terminando por descomponerse en tallas con un relieve.
Además, las cuatro esquinas sirven de unión de los laterales y tienen forma de volutas, desarrollándose hacia la parte superior del trono, repartiendo motivos de talla a los lados que terminan en un copete completamente hueco y formando un caparazón de talla exterior.
Al igual que todos los tronos de la Cofradía, va iluminado con cera, y es portado por 24 nazarenos-estantes teniendo un peso,aproximado, de 500 kilos.
8.- Santísimo Cristo de la Caridad
Es el titular de la Cofradía de los hermanos corintos y obra del escultor murciano afincado en Barcelona Don Rafael Roses Rivadavia. Ejecutado en año 1993, desfiló en la primera procesión fundacional de 26 de marzo de 1994, recibiendo culto desde entonces en la capilla situada en el ala izquierda de la Iglesia de Reparación de Santa Catalina.
El Señor de la Caridad es de tamaño natural y tiene unas medidas de 1’60 x 0’73 x 1’18 metros, crucificado a una cruz plana con tablilla de madera y la inscripción de INRI “Jesús Nazareno, Rey de los Judíos”, en arameo, griego y latín.
El Cristo está clavado a la Cruz por tres clavos, uno en cada mano y un último clavo que taladra los dos pies. Completamente muerto, ladea la cabeza coronada de espinas hacia el lado derecho, de cuyo costado brota un río de sangre, y el paño de pureza queda recogido por un cordel. En un estilo diferente al habitual en la imaginería, la tendencia del autor es más contemporánea, de anatomía más diluida y sin tanta precisión, al igual que se refleja una encarnadura más rosada.
Debido a la baja altura de la puerta del templo de Santa Catalina, el paso del Señor de la Caridad sale a la calle de forma muy peculiar, con casi medio cuerpo de Cristo introducido en el trono, que parece emerger de las flores, para elevarlo más tarde una vez que se incorpora a la procesión.
TRONO
El trono es obra del tallista Don Juan Cascales Martínez, quién lo talló en el año 1994, desfilando el primer año fundacional sin dorar debido a la premura del tiempo, para ser dorado con posterioridad y acabado para la siguiente procesión.
Tiene unas dimensiones de 2’02 x 3’08 metros y está integrado por dos tarimas, una de varas y otra donde se recoge la riqueza de la obra artística con molduras y motivos de talla vegetales con cuatro escudos de la Cofradía de la Caridad.
Con una capacidad para 28 nazarenos-estantes.
Textos: Antonio Barceló López (actualizado a fecha 26 de enero de 2012)
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