Page 130 - Rosario Corinto 09

en cuestión. Para la toma de fotografías es preciso utilizar un trípode para colocar la cámara, con el dos y su uso es muy común. Estos modelos nos permiten la visualización total de la pieza, aunque
fin de reducir las vibraciones a la hora de disparar, un disparador remoto también ayuda a reducir
al máximo estas vibraciones que se producen al disparar con la cámara en las manos. Junto al trí-
pode, es muy recomendable utilizar cajas de luz, si la pieza es de tamaño pequeño o mediano, o un
fondo claro, si la pieza es de mayor tamaño. El empleo de focos de luz es muy recomendable para
conseguir una iluminación estable desde cualquier ángulo, sin que haya ninguna variación. Para la
toma de fotografías también se puede utilizar un teléfono móvil, aunque la calidad de las fotogra-
fías será inferior a las tomadas por una cámara fotográfica profesional. Para las piezas de tamaño
pequeño o mediano se puede utilizar un plato giratorio, para ir girando la pieza sin manipularla.
En el caso de las piezas grandes, como puede ser una pieza de imaginería procesional, en vez de
mover la pieza, somos nosotros los que giramos alrededor de dicha pieza, manteniendo siempre la
misma distancia respecto a la pieza.
Una vez tenemos todo el equipo preparado, comenzamos el proceso de digitalización por
la toma de fotografías. En este paso tenemos que ser muy meticulosos con cada fotografía y, sobre
todo, no escatimar a la hora de tomar las fotografías. Por lo general, ante cualquier pieza de bulto
redondo, necesitamos tomar piezas de todas sus caras y ángulos. Lo ideal es realizar tres series de
fotografías por todas las caras de la pieza. La primera serie se corresponde a fotografías con un pla-
no recto hacia la pieza. La segunda serie se corresponde con la toma de fotografías desde un ángulo
superior. La tercera serie se corresponde con la toma de fotografías desde un ángulo inferior. Con la
toma de estas series de fotografías ya tendríamos documentada la totalidad de la pieza. El número
de series de fotografías puede variar en función del tamaño de la pieza o de si nos encontramos ante
un grupo escultórico, que necesitará de un mayor número de series de fotografías.
Una vez hemos completado la toma de fotografías comienza el proceso de creación del
modelo digital. Para ello recurrimos al empleo de programas informáticos de construcción de
modelos tridimensionales y ortofotografías. El programa más utilizado es AGISOFT Photoscan
y su evolución AGISOFT Metashape. Ambos programas son los que mejores resultados ofrecen,
además, ofrecen una interfaz de trabajo muy intuitiva. Para comenzar debemos exportar las series
de fotografías realizadas, si se ha trabajado con una cámara diferente a la habitual, será necesario
incorporar antes un calibrado mediante un archivo creado por AGISOFT Lens. A continuación,
procederemos a alinear las fotografías. Durante este proceso el programa identifica puntos iguales
en cada una de las fotografías con el resto de fotografías, creando así una nube de puntos, que
será la base de los siguientes pasos. Posteriormente se procede a crear una nube de puntos densa,
donde la nube de puntos resultante de alinear las fotografías se convierte en un modelo poligonal.
A partir de este modelo poligonal podremos construir la malla, que es el modelo tridimensional
resultante de la triangulación de los puntos de la nube densa. Por último, debemos incorporar la
textura para obtener un resultado idéntico a la realidad. Con la creación de la textura terminamos
el proceso básico de creación del modelo tridimensional, que podrá verse mejorado con programas
como Blender o ZBrush.
Una de las preguntas más recurrentes al hablar de la digitalización del patrimonio es ¿para
qué sirve? Las posibles aplicaciones que pueden tener estos modelos tridimensionales son muy
variadas. Podemos distinguir entre aquellas que vienen a mejorar un método o bien aquellas que
aportan una nueva línea. Entre aquellos usos que vienen a mejorar métodos ya existentes, podemos
encontrar los relacionados con la conservación del patrimonio. Hasta ahora la conservación de las
obras patrimoniales era un problema para las instituciones y para las cofradías. Sin embargo, la
aparición de las nuevas tecnologías, aplicadas al patrimonio han facilitado las tareas de conserva-
ción. En primer lugar, la creación de modelos tridimensionales nos permite realizar una documen-
tación íntegra de la pieza en un único archivo, lo que optimiza la información archivada y agiliza
los trabajos digitales. A la par de esto, los modelos tridimensionales ofrecen gran versatilidad a la
hora de poder visualizar detalles sin manipular la pieza, pero sin perder el contexto general de la
pieza, algo que con la fotografía se pierde.
Es en el campo de la divulgación donde los modelos tridimensionales están más implanta-
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no estemos viéndola de manera presencial. Esto se ha puesto en valor a raíz del confinamiento
del año 2020, donde la imposibilidad de poder trabajar con las piezas directamente propició el
auge de creación de modelos tridimensionales y su puesta en circulación para los investigadores.
La creación de estas piezas 3D está propiciando que los investigadores no tengan que desplazarse
forzosamente a los museos o a otras instituciones, para poder ver y estudiar una pieza. Junto a esto,
el mundo de la divulgación cultural ha visto cómo ha surgido una nueva manera de divulgar. A
la par de esto, los modelos virtuales son una herramienta muy importante a la hora de poner en
valor y enseñar nuestro patrimonio, ya que gracias a internet pueden llegar a más sitios y llegar a
un público mayor como, por ejemplo, pueden ser los colegios o institutos. Sin embargo, el patri-
monio religioso apenas está digitalizado y su divulgación es muy deficiente aún, todo lo contrario
del patrimonio arqueológico, donde las colecciones digitales españolas son punteras en el mundo.
En Murcia contamos con varios ejemplos de patrimonio religioso digitalizado. La Archicofradía
1
de la Sangre digitalizó la imagen del Santísimo Cristo de la Sangre y la imagen del ángel que le
acompaña, recogiendo en un cáliz la sangre que derrama. La Cofradía de Jesús también digitalizó
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una de las magníficas obras del maestro Francisco Salzillo, la Oración en el Huerto . Estas digitali-
zaciones tienen la doble función de ser parte del apartado de conservación de las obras, a la par es
una magnífica manera de dar a conocer el patrimonio de manera digital, teniendo mayor alcance
de difusión.
La impresión 3D es una de las aplicaciones más punteras y desconocidas que ofrece la
digitalización del patrimonio. Esto va muy ligado al mundo de la conservación, la divulgación
y la restauración. En lo referente a la conservación, la impresión 3D nos permite conseguir una
copia exacta al original, por lo que, si la pieza en cuestión tiene una mala conservación o por
motivos de mantenimiento tiene que ser retirada de su vista al público, se puede sustituir por una
copia idéntica. A la par es una herramienta muy versátil en la divulgación del patrimonio, ya que
permite mover piezas y sacar piezas de una institución con mucha mayor facilidad, así acercar el
conocimiento a más lugares. Quizás, una de las aplicaciones más positivas que nos ofrece la im-
presión 3D es la posibilidad de crear recursos para acercar el patrimonio religioso a las personas
con discapacidad visual. Hasta la fecha suele ser muy común la realización de actos donde las
personas invidentes pueden palpar con sus manos a una imagen a la que tienen devoción. Si bien
es cierto que es una manera muy emotiva de devoción, no deja de ser una manipulación excesiva
del patrimonio, acelerando su degradación. Esto se puede solucionar con la creación de réplicas
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3D mediante el digitalizado y la posterior impresión 3D. Por último, es una herramienta muy
importante a la hora de acometer una restauración, una que nos permite ser un banco de pruebas
digital para probar que técnica, o manera de proceder, es mejor y menos dañina para la pieza. Esto
es poco común en piezas de arte, todo lo contrario que en el mundo arqueológico, donde se viene
haciendo con relativa regularidad, sobre todo a la hora de reconstruir piezas, como podría ser una
columna o una escultura.
El digitalizado del patrimonio abre una posibilidad muy grande a la hora de realizar recons-
trucciones, lo que es conocido como anastilosis virtual. Esto nos permite ensamblar diferentes
partes de una pieza e incluso a partir del estudio de las piezas existentes y de conocer el motivo de
la pieza, se podría llegar a una reconstrucción total. Estas reconstrucciones nos pueden permitir
eliminar los añadidos modernos de una escultura y, a partir del estudio documental, poder recons-
truir dicha escultura tal y como se concibió. También se pueden reconstruir secciones de una pieza
que ya no existe, tal como podría ser una extremidad de una escultura.
1 Melendreras-Ruiz, R. (2020). Flujo de trabajo para la digitalización 3D mediante fotogrametría de las tallas de madera policromada del Santísimo Cristo
de la Sangre y su ángel Workflow for 3D digitization using photogrammetry of polychrome wood carvings of the Holy Christ of Blood and his angel. 27.
52-83. 10.30827/erph.v0i27.424.
(2019, 7 agosto). La Oración en el Huerto de Salzillo se digitaliza en 3D. La Verdad. https://www.laverdad.es/culturas/salzillos-digitali-
2
zan-20190807142059-nt.html.
3 Zarur Cortés, J. E. (2014). El diseño de obra plástica tridimensional para personas con discapacidad visual, a partir de los principios de la percepción
háptica y auditiva (tesis de doctorado). Universidad Autónoma Metropolitana- Xochimilco, Ciudad de México, México.
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