Page 62 - Rosario Corinto 08
P. 62

hebrea yMnuurecviaasypSoesvibillleas, ienlftleurennocidaes

                                                                          Joaquín Bernal Ganga
                                                                            Historiador del Arte

     Ainicios del siglo XX1, el conocido bordador sevi-
                    llano Juan Manuel Rodríguez Ojeda, crearía el
                    modelo icónico del terno de hebrea2, con el que
    las dolorosas sevillanas se comenzarían a vestir en los tiempos de
    la Cuaresma y algunas de ellas en Adviento y Navidad.

           Todo apunta, a que la primera imagen en portar este tipo
    de vestimenta fue la popular Virgen de la Hiniesta3, de la co-
    fradía del mismo nombre, ya que el bordador era responsable
    directo de la vestimenta de la imagen, así como el asesor artístico
    de la corporación, para la que creó un particular estilo antes de
    crear los iconos que más renombre le dieron con la Hermandad
    de la Macarena.

           Este terno, en su estado original, se encuentra conforma-     1.La destruida imagen de la Virgen de la Hiniesta,
    do por una saya roja o granate ceñida a la cintura por una laza-           vestida por Juan Manuel al uso hebreo.
    da4, un manto de color azul pavo u oscuro y un tocado simple                 Fuente: Hermandad de la Hiniesta
    enmarcando el rostro, además de estar coronada por un halo de
    estrellas, todo esto, curiosamente, nos remite a la iconografía
    propia de la Dolorosa salzillesca, una posible influencia que no
    se ha llegado a tomar en cuenta desde la ciudad hispalense y que
    más adelante se desarrollará.

           Según los expertos en la materia, Juan Manuel, tomaría de referencia las obras de Murillo,
    en los que se presenta esa imagen María vestida con esos colores, un tocado simple y una vestimen-
    ta alejada del prototipo de virgen sevillana cuajada de bordados, vueltas de encaje y profusamente
    enjoyada, siempre indicando una obra como la mayor influencia, la Dolorosa del Museo de Bellas
    Artes de Sevilla que Murillo realizaría en 1665.

           No nos equivoquemos, los colores, al fin y al cabo, son los propios de la iconografía de
    María, el rojo o granate en alusión al amor y la sabiduría y el azul que la liga directamente con
    su rango de ser celestial como Madre de Dios y ligado desde el medievo al culto mariano y a la

    1 Se sitúa en 1905 o 1907 atendiendo a diferentes fuentes, no conservando documento escrito que lo refleje más allá del fotográfico que en este artículo
    se adjunta.
    2 SÁNCHEZ RICO, JOSE IGNACIO, BEJARANO, ANTONIO, ROMANOV, JESÚS, El arte de vestir a la Virgen, Almuzara, Sevilla 2017, pág. 160
    3 Hay diversas investigaciones abiertas en las que se propone que sea la Virgen del Valle, también de Sevilla, la primera imagen vestida a este uso.
    4 Generalmente de rayas, aunque en la actualidad, muchas se visten con fajines brocados o incluso bordados

62
   57   58   59   60   61   62   63   64   65   66   67