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desarrollaron las vanguardias, a pesar de los intentos, por parte del Régimen Franquista, de crear
un arte nacional de manera que España fuera reconocida internacionalmente, al igual que ocurría
en el Renacimiento o el Barroco3.

Se licencia en Bellas Artes y en 1950 obtiene por oposición la Beca de la Fundación “R.
Amigó Cuyás”. La vida artística del pintor y escultor se desarrolló, mayormente, en Cataluña des-
tacando no sólo en pintura, sino también en el trabajo del metal como materia prima para ejecutar
sus esculturas, investigando sobre ello y mostrando los resultados en su exposición Ritmología,
celebrada en 1975.

Desde 1947 realizó obras pictóricas murales y esculturas en Barcelona, Hospitalet, Gavá,
Esparraguera, Capellades - colaborando con el grupo “Flamma4”-, Calafell (Tarragona), Masnou,
Santa Eulalia de Ronsana, Túnez, Yecla, Cieza...etc.

En 1951 gana el primer premio de dibujo y el especial de pintura de la ciudad de Hos-
pitalet. En 1952, obtiene el primer premio de concurso internacional de “La Santa Cena” del
XXXV Congreso Eucarístico Internacional de Barcelona. Ese mismo año, gana el primer premio
de Pintura de Bellas Artes de la ciudad de Hospitalet. En 1953, se convierte en profesor de Dibujo
de la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona. En 1955, gana el premio de Pintura “Virgen
del Hogar” y el premio de Pintura “Temas Wagnerianos” de la Excma. Diputación de Barcelona.

En cuanto a exposiciones, destacan la celebrada en Barcelona en el Palacio de la Virreina, en
1981, organizada por el consulado de Túnez y patrocinada por el Ayuntamiento de la ciudad con-
dal y las realizadas en el Aula de Cultura de la Caja de Ahorros de Murcia de Yecla, en 1983 y 1985
respectivamente, donde se expuso una treintena de obras de temática religiosa y diversas esculturas.

En los años 70 regresó a Yecla con motivo de llevar a la localidad la Colección de Réplicas
de su tío Juan Albert Rosés. Estando allí, presentó un proyecto pictórico para la Basílica de la Pu-
rísima con motivo del 25 aniversario de la Coronación, propósito que finalmente se materializó
decorando la cúpula, la Capilla de la Comunión con dos cuadros, las vidrieras junto al órgano, el
Altar Mayor del Niño y el Santuario del Castillo. También ejecutó el retablo del altar mayor, los
altares del crucero y la sacristía de la Basílica de la Asunción de Cieza.

La pintura de Rosés se caracteri-
za por ser monumental, de un estilo
que se podría llamar neomedieval o
neobizantino, que aparece influen-
ciado por el grafismo constructivista,
donde el color ayuda a modelar los
contornos, destacando por sus repre-
sentaciones de la vida de Cristo. Se
mueve en un contexto de expresio-
nismo impresionista5, mostrando sus
imágenes a tamaño natural, estilizadas
y simplificadas.

Y ese estilo fue el que trasladó
al Cristo de la Caridad, una imagen
de tamaño natural (1,70 m) donde el
rostro, tras la muerte en la cruz, apare- Fig. 2. Vía Crucis del Santuario de Santa Gema. Barcelona. 19606.

ce sereno. El paño de pureza reúne las
características de las telas que aparecen en la obra del autor, en forma de triángulo invertido, dife-

3 Piñera, M.D. (2019). Juan González Moreno. “Contribución escultórica al imaginario franquista en la ciudad de Murcia”. En Las huellas del franquismo:
pasado y presente.
4 Se trataba de un grupo de artistas catalanes, fundado en 1948, que ejecutaba obras murales de carácter religioso. Se disolvió en 1957.
5 Delicado, F. J. (2005). “Las Bellas Artes en Yecla”. YAKKA (Revista de Estudios Yeclanos). Ayuntamiento de Yecla, núm. 15.
6 Todas las imágenes de la obra pictórica y bocetos del escultor Rosés Rivadavia han sido extraídas de la página web http://rafaelroses.net/

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